Building connection one heart at a time
Building connection one heart at a time

Photography as a Research Method

On art and an opportunity to capture the moment
Photography as a Research Method

Natalia Udartseva is an expert with the most diverse experience in photography. Today, she defines herself as a researcher who observes the development of her favourite field of activity and the emergence of talented authors. Natalia Udartseva is a Board Member of the Union of Photo Artists of Russia, curator, teacher, and jury member of many Russian and international contests. In her interview with the Global Women Media news agency, the expert talked about how photography can act as a method of research and storytelling.

Ударцева_0T.jpg Natalia Udartseva
journalist, photo editor, teacher, photography expert, Board Member of the Union of Photo Artists of Russia

Natalia Udartseva’s fields of work can be listed for a long time. She was an editor and compiler of dozens of photo albums, supervised photo services at magazines and publishing houses, managed special projects, headed the company PhotoMap, and created and developed her own school of visual arts. Today, most part of Ms. Udartseva’s work is dedicated to the major projects of the Union of Photo Artists of Russia.

– You have extensive experience in several professions at once and are a person of many talents. How can you define yourself?

– I am a journalist by training, a graduate of the Moscow State University. In my opinion, journalist is not only a profession but also a set of traits of character and different life experience. Today, I would define myself as a specialist in photography, curator of photo projects, and researcher of everything that happens in photography world.

Contemporary photography is particularly interesting in terms of such observations. In fact, almost everyone is a photographer today. Photographic images have become an integral part of our lives. We live in the world where the absence of a photo means the absence of the event and the absence of the image on social media presupposes the absence of a person. Life itself has become photography. As Susan Sontag predicted back in the last century, photography can “give us the sense that we can hold the whole world in our heads—as an anthology of images”.


Today, photography is a powerful means of communication. When communicating on social networks or messengers, we increasingly prefer photo images to text messages.

Time flies by at an incredible speed. That’s why people want to capture, remember, and save all the most important moments at a subconscious level. Such a wonderful invention as the camera installed into the phone gives an opportunity to do that easily. Today, protography is an easy and accessible way to archive and preserve time and past events.

– You are constantly exploring the world of photography and everything that surrounds you. What methods do you use to do this?

– First of all, I need to be constantly involved in what is happening in the world of photography. I should analyze all the new information: exhibitions, competitions, new projects, new trends, technologies, and ways of visual presentation of information.


I know a wide circle of photographers, artists, designers, publishers, and art critics. Those include my favourite authors who, in my opinion, have done a lot for the development of photography. There is also a list of interesting young photographers. I accumulate information about them, see how they develop, what they want to say to the viewer, what new things they bring, and how they behave in public space. I am interested in comparing past and present photography. I like that young contemporary authors can find something new and unexpected in a world, in which it is seemingly difficult to surprise anyone.

In today’s world, the flow of information is incredibly great and intense. On the one hand, it gives a large field for research. On the other hand, people need to be able to separate the ‘necessary’ content from the ‘unnecessary’ one and to distinguish the significant information.

– In your opinion, how does the photography of the past differ from the photography of today?

– In the 19th century, photographers had the task of capturing the image, of preserving it in history. They photographed everything they could get to with their bulky cameras. They believed in the ‘truthfulness’ of photography with its magical properties and competed with painters. Here we can recall Oscar Rejlander who used a combination of 32 negatives to create the complete image of the final product called The Two Ways of Life. Isn’t it the forerunner of today’s composite photography? At that time, the acquisition of photographic images was technically difficult and expensive. It required special knowledge, skills, and diligence.

Nevertheless, thanks to the pioneers of photography of the 19th century, such professions as photographer, photo reporter, and war correspondent have emerged. We owe them our gratitude for the first illustrated periodicals, photo agencies, cinema, the definition of the basic genres of photography, and the further development of painting.

In the 20th century, photography continued to compete with painting and struggle for its recognition as art. There were the powerful movement of Pictorialism worldwide on the one hand and instant ‘straight’ photography on the other. Modernism, constructivism, surrealism, photodynamism, photo editing, and photo books were typical for that time. Technological progress contributed to the rapid development of photojournalism and documentaries. There were millions of copies of illustrated newspapers and magazines. Photographers pursued the opportunity to show something that is difficult for an ordinary person to see with his or her own eyes, for example, military operations, a flight into space, a view of our planet from the board of a spaceship, natural and human-made disasters and their consequences, the beginning of life, the interior of an atomic reactor, and the structure of a snowflake.


In the 21st century, the focus of attention has shifted to the inner world of a human being. Photographers of today strive to reveal people’s states, emotions, and experiences through their works. Their photos are often dedicated to the understanding of the fragility of people and the world as a whole and their vulnerability. Young photographers meet the challenges of time openly, feel something new keenly, explore and convey complicated psychological states using photography, make bold futuristic forecasts, and use the experience of their predecessors actively.

There are many interesting socially and culturally significant projects that have received Russian and international recognition, for example, How I Got Sick project dedicated to the fight against cancer by Alyona Kochetkova, Detachment project about what happens to people in closed spaces, in particular in women’s colonies, by Elena Anosova, 500 Metres project about combining real and virtual spaces by Lyudmila Kalinichenko, INS project about the interaction between humans and artificial neural networks by Arkady Korobka; War Days: An Intimate Diary project about the possibility to experience the war and its consequences remotely by Maria Pleshkova, The Right of Faith, Ural Marie, and other ethnically-focused projects about the anthropological and cultural diversity of the Urals and Russia by Fyodor Telkov, and Mtsensk project about the Russian province and collective memory by Anastasia Tsayder.


– Art historians and artists often use such a term as ‘keen awareness’. How important is it in your profession?

– Keen awareness is our everything. The reason is simple: we have to compare artworks constantly. When I see new projects by contemporary photographers, I can tell immediately whether they have references to well-known works by other artists. I can read it instantly because, thanks to my experience as a photo editor, I am acquainted with a huge amount of images.

Thanks to my work, I have ‘visited’ all the countries of the world, ‘met’ many great people, and ‘saw’ them in all sorts of situations through photography. This knowledge is probably not that important for the average person. However, it is necessary for a photo editor, an expert, or a curator. Without such knowledge, it is simply impossible to distinguish the new from the forgotten old and the valuable from the worthless. This is the great responsibility of an expert. When selecting works for exhibitions or identifying winners in competitions, experts give guidelines to other authors and millions of viewers.

At the same time, when we talk about keen awareness, we should not mean that in photography only. It is equally important that photographers and photography experts know other related areas well: cinema, painting, graphics, design, sculpture, architecture, and other visual arts.

We should keep all that knowledge and all those images in our minds when we look at pictures and evaluate them. In addition, multidisciplinarity is so trendy today and photography is often an important part of large multimedia and multidisciplinary projects.


– Is this why you decided to create a School of Visual Arts?

– The school was founded in 2009, in some sense, as a protest. By that time I had already worked as an editor, photo editor, photo director, supervisor of special projects, and curator of exhibitions. I understood the general problem of photography-related education: almost all photo schools mostly teach photography technique. However, novice photographers lack knowledge of laws of perception an analysis of images, skills of visual storytelling and project thinking. In fact, the School of Visual Arts offered all that within its training programme.

I was lucky to work with true masters of photography. I understood that only such talented, educated, creative, and at the same time intellectually developed people can become mentors for young generation of photographers. They are the ones who not only can tell you categorically how you must or mustn’t shoot but also are willing to form the right mentality in authors and help them find themselves and acquire their own individuality.

The School’s programme is aimed at goal-oriented and ambitious people who want to ‘get a pass’ to the world of professional photography and contemporary art. Well-known photographers, artists, directors, art critics, and photo editors worked as teachers at the School. During the 11 years of the School’s existence, in addition to courses on photography, it has always provided courses on drawing, the basics of colour and collage painting, and a creative cultural atmosphere. A lot of meetings and workshops of Russian and international photographers took place there. For a long time, the School was based at the Winzavod Centre for Contemporary Art and collaborated with it within major photography-focused projects. The School often started it classes with excursions to exhibitions and galleries at Winzavod, discussing, and analyzing the works seen there.


During the pandemic, the educational process had to be suspended. I now realize that the usual format of the School’s work is no longer relevant. Its achievements have ‘gone into the masses’. This is why I took a pause to think through the further ways and forms of the School’s development.

In February, the School celebrated its 12th birthday. Many teachers and students called me on that day to congratulate me and share their warm words of gratitude. They also asked me when the teaching process would resume. I have no idea about that so far. I have a feeling that I have accomplished my main task. I am pleased to see School’s graduates winning awards at competitions, mastering teaching, curatorial, and photo-editing professions, creating their own schools, and participating in exhibitions actively. I am happy about their success and realize that my ‘protest’ was not in vain.

Since 2015, I have been busy with another project as a curator. That is the Young Photographers of Russia all-Russian photography contest and festival organised by the Union of Photo Artists of Russia, the School of Visual Arts, and the Children’s School of Arts № 2 (Kaluga). The project is held for the third year in a row using the grant of the President of the Russian Federation provided by the Presidential Grants Foundation with the support of the Government and the Ministry of Culture of the Kaluga Oblast. For the second year, the main partner of the project is Leica Camera Russia, the official Russian representative office of German company Leica Camera AG. Such a responsible initiative requires a lot of effort and time.


Isolation during the pandemic became not only a limitation but also an opportunity for many people to take a pause and rethink many things. Did your professional and life orientation change during the pandemic?

– Certainly, the pandemic had an unavoidable impact on the whole world. Humanity has been going in the wrong direction for a long time by forming an era of unconscious consumption and exploitation of everything and everyone. We have almost forgotten that humans are part of nature. If people are the highest element of the evolutionary chain, this emphasizes their enormous responsibility for what is happening on our planet once again.

The pandemic reminded us about our true values. I managed to take a break from working and spent more time with my family. It suddenly became clear to me that it is most often our closest people who suffer from the lack of our attention when we are in the pursuit of success. That approach is completely wrong. Family is the foundation, the pillar on which the whole life of a person rests. This must not be forgotten, no matter how much we are passionate about our business.

During the ‘pandemic break’, I was able to pay more attention to my two sons who are already independent adults. They already have their own families. My younger son’s family lives in Canada and the elder son’s one lives in Russia. It's important for me to keep in touch with my family even at a distance. It gives me strength.

– You were head of the photo service of Russia’s legendary and beloved Ogonyok magazine. What is especially memorable about your work there?

– There are no former employees of Ogonyok! All those working there take over and keep the warmth and sincerity coming from the name of the magazine throughout their lives. I still meet photographers we used to work with. I still read Ogonyok weekly, it is the best Russian magazine for me. People abroad often call it Russian Paris Match. I am grateful to fate that it brought me to Ogonyok in the mid-90s.

That was an interesting time when journalism was undergoing serious changes. New styles and approaches were appearing. Many practices invented or used by Ogonyok are applied in modern journalism today: the method of long-term observation, investigative journalism, ‘one day in the life’ stories, photo stories, etc. The photo in the magazine was considered as a self-sufficient work that encouraged the reader to read the text. The synthesis of photography and articles gave birth to something more than just images and texts. That was something that made readers feel, think, experience emotions, co-create, and empathize. The magazine gave me the opportunity to meet world-level photographers. That was an incredible experience.


– You have a project called Baby Boomers. Why is this generation particularly interesting for you as a photographer?

– The baby boomers are the generation of people born from 1946 to 1966. I am one of them.

Born in the middle of the last century, they literally ‘exploded’ the global economy. They are called the ‘golden generation’ because they have enjoyed many material and other benefits. They have experienced and seen a lot and remain alive and active thanks to the energy they were born with. They were born in the first or second decades after the end of World War II following a euphoric wave of victory. Baby boomers are considered to be the most massive generation that would influence the political and economic situation in the world for at least another two decades. According to some researchers, baby boomers are the largest, most prosperous, and most educated generation that has existed in world history. Their general motto can be expressed as “We just do what we can (what we like) and keep moving forward.” These are interesting people in terms of the knowledge and experience they have gained. Now the baby boomers are rapidly aging but they are still socially active, inquisitive, and optimistic. They master new technologies easily and look into the future confidently.

I think this project can be a good way to establish communication between young people and the older generation, to pass on valuable experience and energy. The project is not over yet. It will continue to be developed in other formats as well.

– Another interesting experience of yours is related to making a photo album ‘Blue Eternity of Muslim Magomayev’.

– Yes, that project contributed to my personal and professional development greatly. Muslim Magomayev is my favourite singer. That’s why it was a great honour for me to take part in making the album. Being familiar with his creative work, I didn’t know much about his life. When choosing the photos and compiling the album, I immersed deeper in his life story, ‘got to know’ him from another side, and got convinced in the greatness of that person as not only a singer but also an original artist once again. The project was carried out jointly with a film crew from NTV channel and Tatyana Mitkova. We went to the places where Muslim Magomayev lived and worked, including Vyshniy Volochok, in which he lived for a couple of years. That is the very place where he began his music studies. Later, he came to the town twice to give concerts. After the project’s fulfilment, the street in Vyshniy Volochk, where Muslim Magomaeyv lived, was named after him. That still makes me happy.

– What photograph, in your opinion, can live longer than a one-moment click on social media?

– I wouldn’t narrow the circle of photography’s opportunities. I don’t like labeling. In my opinion, history will retain a wide variety of photographs including those we see on social media pages today. When Instagram appeared, it was perceived as entertainment and one more platform for communication, information exchange, and image sharing. However, the situation changed very quickly. Advertising filled it and interesting projects on Instagram appeared.

By the way, social networks are now becoming a promising platform for the promotion of contemporary authors and their projects. For example, the photographer and blogger Dmitry Markov was one of the first to receive a grant to develop his photo project on Instagram. The author became famous for the fact that he began to travel to different Russian cities and take pictures of life in big cities and remote villages using only the camera of his smartphone. His photo album #Chernovik has been reissued twice in large circulation. The Magnum agency photographer Georgy Pinkhasov has an excellent Instagram photo album. He published a book called Sophistication Simplification.

Konstantin Gulyaev, a graduate of the School of Visual Arts, also has an interesting social media project. Within the Every Day Russia project, he and another curator named Mikhail Mordasov invited regional photographers to take pictures of the places where they live every day. This project is an example of how photographers and photojournalists take the initiative, become curators, and bring together regional photographers to create comprehensive photographic chronicle of the country.

Both projects are the evidence that social networks have become excellent platforms for development. They not only help to attract an audience and customers but also make it possible to bring together like-minders.

– The Global Women Media is a web-portal about women from all over the world. They are especially interesting thanks to their difference. We have a traditional question that we ask in every interview. What would you wish women from different countries?

– Love and happiness, happiness and love. One can never exist without the other. Without happiness and love, no creativity or creation is possible.

Photos by Tatiana Kulova and Pavel Ivanov

Marina Volynkina, Viktoria Yezhova, Global Women Media news agency

Translated by Nikolay Gavrilov

Современная фотография в плане таких наблюдений особенно интересна. Сегодня фотографом, по сути, является почти каждый человек. Фотоизображения стали неотъемлемой частью нашей жизни. Мы пришли к тому, что нет фотографии – нет события, нет изображения в социальных сетях – нет человека. Жизнь стала фотографией, как и предрекала еще в прошлом столетии Сьюзен Сонтаг: она, фотография, «дает нам ощущение, что мы можем держать в голове весь мир – как антологию изображений».

Сегодня фотография – мощное средство коммуникации. Общаясь в социальных сетях или мессенджерах, мы всё чаще отдаем предпочтение не текстовым сообщениям, а фотоизображениям.

Жизнь пролетает с невероятной скоростью, поэтому на подсознательном уровне люди стремятся запечатлеть, запомнить, сохранить все самые важные моменты. И такое прекрасное изобретение, как фотокамера, встроенная в телефон, дает возможность делать это с большой легкостью. Фотография сегодня – простой и доступный каждому способ архивации и консервации времени и событий.

– Вы сказали, что постоянно исследуете мир фотографии и всё то, что Вас окружает. Какие методы Вы при этом используете?

– В первую очередь необходимы постоянное включение в происходящее в мире фотографии и анализ поступающей информации: о выставках, конкурсах, новых проектах, новых направлениях и тенденциях, технологиях и способах подачи визуального материала.

У меня большой круг знакомых фотографов, художников, дизайнеров, издателей, искусствоведов. Есть любимые авторы, которые, на мой взгляд, много сделали для развития фотографии. Есть список интересных молодых фотографов. Я накапливаю информацию о них, смотрю, как они развиваются, что хотят сказать зрителю, что нового привносят, как ведут себя в публичном пространстве. Мне интересно сравнивать прошлое и настоящее фотографии. Мне нравится, что современные молодые авторы умеют находить что-то новое и неожиданное в том мире, где, кажется, уже сложно кого-то чем-то удивить.

В современном мире поток информации невероятно велик и интенсивен. С одной стороны, это дает большое поле для исследований, с другой – требует от людей умения отделять «нужное» от «ненужного», вычленять значимое.

– Чем, на Ваш взгляд, отличается фотография прошлого от фотографии настоящего?

– В XIX веке у фотографов была задача закрепить изображение, сохранить его в истории. Они снимали всё, куда могли добраться с громоздкими камерами, верили в «правдивость» фотографии, ее магические свойства, соревновались с живописцами. Стоит вспомнить известный отпечаток с 32 негативов Оскара Рейландера «Два пути в жизни». Чем не предвестник нынешней композитной фотографии? Тогда получение фотоизображений было технически сложным, дорогостоящим, требовало особых знаний, навыков, подвижничества.

Тем не менее пионерам фотографии XIX века мы обязаны появлением профессий фотохудожника и фоторепортера, военного корреспондента, созданием первых иллюстрированных периодических изданий, фотоагентств и кинематографа, определением основных жанров фотографии, дальнейшим развитием живописи.

В XX веке фотография продолжила соревнование с живописью и борьбу за признание ее искусством. Мощное движение пикториализма по всему миру, с одной стороны, и мгновенная «прямая» фотография – с другой. Модернизм, конструктивизм, сюрреализм, фотодинамизм, фотомонтаж и фотокнига. Технический прогресс способствовал расцвету фотожурналистики и документалистики. Миллионные тиражи иллюстрированных газет и журналов. Возможность показать на снимках то, что обычному человеку сложно увидеть своими глазами, например: военные действия, полет в космос, вид нашей планеты с борта космического корабля, природные и техногенные катастрофы и их последствия, зарождение жизни, «внутренность» атомного реактора и строение снежинки.

В XXI веке фокус внимания сместился в сторону внутреннего мира человека, его состояний, эмоций и переживаний, понимания хрупкости человека, мира в целом, их уязвимости. Молодые фотографы открыто принимают вызовы времени, остро чувствуют новое, исследуют и передают с помощью фотографии сложные психологические состояния, делают смелые футуристические прогнозы, активно используют опыт своих предшественников.

Существует много интересных социально и культурно значимых ярких проектов, получивших российское и международное признание. Например, «Как я болела» Алёны Кочетковой – о борьбе с раком; «Отделение» Елены Аносовой – о том, что происходит с людьми в закрытых пространствах, в частности в женских колониях; «500 метров» Людмилы Калиниченко – о совмещении реального и виртуального пространств; «ИНС» Аркадия Коробки – о взаимодействии человека и искусственной нейросети, «Дни войны: интимный дневник» Марии Плешковой – о возможности дистанционно прочувствовать войну и ее последствия; «Право веры», «Урал Мари» и другие этнопроекты Фёдора Телкова – об антропологическом и культурном многообразии Урала и России, «Мценск» Анастасии Цайдер – о русской провинции и коллективной памяти.

– Искусствоведы и художники часто используют такое слово, как «насмотренность». Насколько она важна в Вашей профессии?

– Насмотренность – наше всё, по той простой причине, что приходится постоянно сравнивать. Когда я вижу новые проекты современных фотографов, сразу могу сказать, есть ли в них отсылки к известным работам других авторов. Я считываю это мгновенно, потому что профессия фоторедактора позволила мне накопить огромный багаж образов.

Благодаря своей работе через фотографии я «побывала» во всех странах мира, «познакомилась» с множеством великих людей, видя их в самых разных ситуациях. Это знания, которые, вероятно, не так значимы для обывателя, но абсолютно необходимы фоторедактору, эксперту и куратору. Без такого багажа просто невозможно отличить новое от забытого старого, ценное от ничего не стоящего. В этом и состоит огромная ответственность специалиста – отбирая работы для выставок или определяя победителей на конкурсах, эксперты дают ориентиры другим авторам и миллионам зрителей.

В то же время, когда мы говорим о насмотренности, нужно иметь в виду не только фотографию. Не менее важно, чтобы фотографы и специалисты фотографии хорошо знали «соседей»: кино, живопись, графику, дизайн, скульптуру, архитектуру и другие визуальные искусства.

Весь этот багаж знаний и образов должен быть в голове, когда мы смотрим на снимки и оцениваем их. К тому же сегодня «в моде» мультидисциплинарность, и фотография зачастую – важная оставляющая больших мультимедийных и мультидисциплинарных проектов.

– Именно поэтому Вы решили создать Школу визуальных искусств?

– Школа была создана в 2009 г. в каком-то смысле как знак протеста. К тому времени я уже успела поработать редактором, фоторедактором, фотодиректором, директором спецпроектов, куратором выставок и понимала общую проблему фотообразования: почти все фотошколы учат в основном технике фотографии, и фотографам не хватает знаний законов восприятия и анализа изображения, навыков визуального повествования и проектного мышления. Собственно, всё это и предлагала Школа визуальных искусств.

Мне посчастливилось работать с настоящими мастерами фотографии. И я понимала, что только такие талантливые, образованные, творческие и одновременно очень интеллектуально развитые люди могут становиться наставниками для подрастающего поколения фотографов. Именно они способны не категорично заявлять, как можно или нельзя снимать, а готовы сформировать у авторов правильное мышление и помочь им найти себя и обрести свой голос.

Программа Школы была ориентирована на целеустремленных и амбициозных людей, желающих получить «пропуск» в мир профессиональной фотографии и современного искусства. Преподавателями в Школе работали известные фотографы, художники, режиссеры, искусствоведы, фоторедакторы. На протяжении 11 лет существования Школы в ней помимо курсов по фотографии всегда были курсы по рисунку, основам цвета и коллажу и творческая культурная атмосфера. Много встреч, мастер-классов, семинаров как российских, так и зарубежных фотографов. Школа долгое время находилась на территории Центра современного искусства «Винзавод», сотрудничала с ним в больших фотопроектах. Часто занятия в Школе начинались с экскурсий по выставкам и галереям «Винзавода», обсуждения и анализа увиденного.

В период пандемии образовательный процесс пришлось приостановить. И сейчас я понимаю, что привычный формат работы Школы перестал быть актуальным, ее наработки ушли «в народ». Поэтому пока я взяла паузу, чтобы подумать о дальнейшем пути и формах развития Школы.

В феврале Школе исполнилось 12 лет. Многие преподаватели и студенты звонили мне в этот день, чтобы поздравить и сказать теплые слова благодарности, спросить, когда возобновится процесс обучения. Пока не знаю. Есть ощущение, что свою главную задачу я выполнила. Мне приятно видеть, как выпускники Школы берут награды на конкурсах, осваивают преподавательскую, кураторскую и фоторедакторскую профессии, создают свои школы, активно участвуют в выставках. Я радуюсь их успехам и понимаю, что мой «протест» был не зря.

С 2015 г. как куратор я плотно занята еще одним проектом – Всероссийским фотоконкурсом и фестивалем «Молодые фотографы России», организаторами которого выступают Союз фотохудожников России, Школа визуальных искусств и Детская школа искусств № 2 (Калуга). Проект третий год подряд проводится с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов при поддержке Правительства и Министерства культуры Калужской области. Второй год главный партнер проекта – компания Leica Camera Russia, официальное российское представительство немецкого концерна Leica Camera AG. Это ответственно, требует много сил и времени.

– Изоляция в период пандемии для многих стала не столько ограничением, сколько возможностью для «передышки», переосмысления. Изменились ли Ваши профессиональные и жизненные ориентиры за время пандемии?

– Да, пандемия оказала неизбежное влияние на весь мир. Человечество долго шло в неверном направлении, формируя эру бездумного потребления, эксплуатации всего и вся. Мы почти забыли о том, что люди – это часть природы. И если человек – венец творения, то это лишь еще раз подчеркивает его огромную ответственность за происходящее на нашей планете.

Пандемия напомнила нам об истинных ценностях. Лично я наконец «вынырнула» из работы, в которую была погружена долгое время, и уделила больше времени семье. Мне вдруг стало очевидно, что в гонке за успехом чаще всего именно самые близкие страдают от недостатка нашего внимания, а это совершенно неправильно. Семья – та база, опора, на которой строится вся жизнь человека. Об этом нельзя забывать, как бы сильно мы ни были увлечены своим делом.

Во время «пандемийного» перерыва мне удалось уделить больше внимания своим сыновьям, у меня их двое, они взрослые, самостоятельные. У них свои семьи. Семья младшего сына живет в Канаде, семья старшего – в России. Для меня важно поддерживать связи с родными даже на расстоянии, это придает силы.

– Вы были руководителем фотослужбы легендарного и всеми любимого журнала «Огонек». Чем особенно запомнилась эта работа?

– «Огоньковцев» бывших не бывает! Люди, которые работают в «Огоньке», перенимают и всю жизнь хранят в себе теплоту, душевность, идущие от самого названия журнала. Мы до сих пор встречаемся с фотографами, с которыми работали вместе. До сих пор читаю еженедельник «Огонек», он по-прежнему для меня журнал № 1 в России. За рубежом его называли «русский Пари Матч». Я благодарна судьбе, что в середине 90-х она привела меня в «Огонек».

Это было интересное время, когда журналистика претерпевала серьезные изменения – появлялись новые стили и подходы. Многое из того, что было впервые применено в «Огоньке», до сих пор используется в современной журналистике: метод длительного наблюдения, журналистское расследование, один день из жизни, фотоистории и т.п. Фотография в журнале рассматривалась как самодостаточное произведение, которое побуждало читателя прочесть текст. Именно в синтезе фотографии и материала рождалось нечто большее, чем просто изображение и текст, что заставляло чувствовать, думать, испытывать эмоции, соучаствовать и сопереживать. Журнал дал мне возможность познакомиться с фотографами мирового уровня. Это был невероятный опыт, отличная школа.

– У Вас есть проект, который называется Baby Boomers. Чем для Вас как для фотографа особенно интересно это поколение?

– Бэби-бумеры – поколение людей, рожденных с 1946 по 1966 г. И я – одна из них.

Родившиеся в середине прошлого века, они буквально взорвали мировую экономику. Их называют «золотым поколением», потому что на их долю выпало много материальных и прочих благ. Они многое пережили, многое видели и остаются в строю благодаря энергии, которая заложена в них с рождения. Они родились в первое–второе десятилетия после окончания Второй мировой войны, на эйфорической волне победы, и считаются самым массовым поколением, которое как минимум еще два десятилетия будет влиять на политическую и экономическую ситуацию в мире. По мнению некоторых исследователей, бэби-бумеры – самое крупное, процветающее, самое образованное поколение, которое существовало в мировой истории. Их общий девиз мог бы звучать так: «Мы просто делаем то, что можем (то, что нравится). И продолжаем двигаться вперед». Это интересные люди в плане полученных ими знаний и опыта. Сейчас бэби-бумеры стремительно стареют, но по-прежнему социально активны, любознательны, жизнелюбивы, оптимистичны, легко осваивают новые технологии и уверенно смотрят в будущее.

Думаю, такой проект может быть хорошим способом установить коммуникацию между молодежью и старшим поколением, передать ценный опыт и заряд энергии. Проект еще не завершен и будет развиваться, в том числе в других форматах.

– Еще один интересный опыт Вашей работы связан с составлением фотоальбома «Синяя вечность Муслима Магомаева».

– Да, этот проект многое дал для моего личностного и профессионального развития. Муслим Магомаев – мой любимый исполнитель, поэтому для меня было большой честью принимать участие в создании альбома. Знакомая с его творчеством, я, к сожалению, не знала подробностей его жизни. Занимаясь подбором фотографий, составлением альбома, я углубилась в его историю, «познакомилась» с ним с другой стороны, еще раз убедилась, что это был потрясающий человек, личность, не только певец, но и самобытный художник. Проект делался совместно со съемочной группой НТВ и Татьяной Митковой, мы побывали в тех местах, где жил и работал Муслим, в том числе в Вышнем Волочке – городе, где он прожил пару лет. Именно там он начал заниматься музыкой. И впоследствии дважды приезжал в город, чтобы дать концерты. После реализации проекта улицу в Вышнем Волочке, на которой жил Муслим Магомаев, назвали его именем. И от этого до сих пор тепло на душе.

– Какой фотографии, на Ваш взгляд, предстоит более долгая жизнь, чем мгновение клика в социальной сети?

– Я бы не стала сужать круг возможностей и быть категоричной в этом вопросе. Мне не нравится практика вешания ярлыков. Я думаю, в истории сохранится самая разная фотография, в том числе та, которую мы сегодня видим на страницах социальных сетей. Когда появился Instagram, его восприняли как развлечение, как еще одну площадку для общения, информации, обмена изображениями. Но очень быстро всё изменилось. Пришла реклама, появились интересные проекты.

К слову, сейчас социальные сети становятся перспективной площадкой для продвижения современных авторов и их проектов. Например, фотограф и блогер Дмитрий Марков стал одним из первых, кто получил грант на развитие своего фотопроекта в Instagram. Автор прославился тем, что начал ездить по разным городам России и снимать жизнь больших городов и глубинки исключительно на камеру своего смартфона. Его фотоальбом «#Черновик» дважды переиздан большим тиражом. Прекрасный фотоальбом инстаграмин получился у фотографа агентства Magnum Георгия Пинхасова, он выпустил книгу под названием "Sophistication Simplification".

Интересный проект в социальных сетях ведет выпускник Школы визуальных искусств Константин Гуляев. В рамках проекта Every day Russia он и еще один куратор Михаил Мордасов привлекли региональных фотографов, предложив им каждый день делать снимки тех мест, где они живут. Этот проект – пример того, как сами фотографы (а Константин и Михаил – фотожурналисты) проявляют инициативу, становятся кураторами, объединяют региональных фотографов в создании объемной всесторонней фотолетописи страны.

Пример обоих проектов показывает, что социальные сети стали отличными площадками для развития, позволившими не только привлекать аудиторию, заказчиков, но и объединять единомышленников.

Global Women Media – портал о женщинах со всего мира. Все они очень разные и от этого – особенно интересные. У нас есть традиционный вопрос, который мы задаем в каждом интервью. Что бы Вы пожелали женщинам из разных стран?

– Любви и счастья, счастья и любви. Потому что без одного никогда не бывает другого, а без счастья и любви в свою очередь невозможно ни творчество, ни созидание. 

авторы фотографий: Татьяна Кулова, Павел Иванов

Марина Волынкина, Виктория Ежова,
информационное агентство Global Women Media

Share page:
Read all


© 1996-2020 The Institute for the Humanities
and Information Technologies
. All rights reserved
Global Women Media news agency

© 1996-2020 The Institute for the Humanities and Information Technologies
All rights reserved Global Women Media news agency