Building connection one heart at a time
Building connection one heart at a time

Heart Touching Performance

Actress and director Yulia Urazbaeva on the magic of theatre
Heart Touching Performance

Yulia Urazbaeva is an actress and director who has gone a long and difficult way to the fulfilment of her dream. After falling in love with theatre once, she has connected her life with it. Today, Ms. Urazbaeva continues to act and stage plays and also teaches other talented young people. She believes that theatre is a wonderful world able to purify the soul and heart of everyone who enters it.

Уразбаева_0T.jpg Yulia Urazbaeva
teacher, actress, director of the Post Scriptum Theatre

For Yulia Urazbaeva, theatre is not just about performing on stage. For her, it is real life. In an interview with the Global Women Media, she told about her path towards her dream, overcoming difficulties, and love for creation. The actress shared her vision of art and its value in the modern world and explained what the magic of theatre is and how one performance can change a person’s life forever.


– How did your artistic path begin?

– My artistic path began a long time ago. Since my childhood, I’ve been involved in dancing and our instructor also worked in a theatre. Once there was an unforeseen situation: an actress doing five dances in one show fell ill just before the show. The instructor urgently looked for somebody to replace her. Some girls from the dance section and I were offered to try to learn the new material in one day. Finally, I was selected for the role and performed all five dances in the play.

That is how I saw the theatre from the inside for the first time. That impressed me very much. I discovered a whole new world behind the curtains. I was especially fascinated by the elderly actors. They are real professionals having so much experience that they can communicate with one another without words, only with their looks.


That was the ‘magic of theatre’. One can’t fully feel it even from the front rows of the auditorium. The spectator sees only the result of the work: the artists walk onto a stage, play their roles, and disappear. For me, it was particularly interesting what was going beyond the visible process.

I understood how great and serious work it is to be an actor or director right after being ‘behind the curtains’. That didn’t frighten me, it inspired me.

Then I had a dream to devote my life to theatre. My parents and I were living in a small town in the Tula Oblast. I had to move to Moscow to get a professional theatrical education. At that time, it was impossible, so I had to take a different path for myself. I graduated from a university with a degree in law and later worked in various fields. Those included the restaurant business where I was promoted to deputy director. I loved what I was doing but I was still irresistibly attracted to theatre.


I moved to Moscow at the age of 27. Then I understood that I had an opportunity to fulfil my dream. However, I faced another obstacle. It turned out that it is almost impossible to enter theatrical school after 23 years. This age is already considered too late for studying acting. However, my desire was so great that I was unstoppable. I was literally knocking on closed doors and came to auditions again and again. Finally, the acting masters who were willing to train me noticed me.

At that time, I had a job and a little daughter. I knew that the training would require much effort from me. However, my decision was completely conscious.

Honoured artists Vadim Schreiber and Sergey Afanasyev were my teachers. They took me to the Department of Directing and Acting at the Moscow State Institute of Culture. I studied there for 5 years. During my third year of training, I was part of the theatrical team functioning under the direction of my mentors. It still exists and is called Post Scriptum.  However, many people know and remember it by its old name: Theatre on the 5th Floor. I’m happy that I continue my work at that particular theatre venue to this day.


– Which plays and roles were most memorable for you?

– The actors have a very strong attachment to their mentors. Sergey Afanasyev is still the artistic director of the Post Scriptum Theatre. Vadim Schreiber died a few years ago. Every year, we gather together as a class to pay tribute to his memory. We perform his last production called Letting You Go, which is based on Viktor Rozov’s play The Wedding Day. I play the main role and it is probably one of the most striking and meaningful roles for me.

On the eve of her wedding, my heroine, who is in love and filled with happiness, learns that her fiancé loves another girl. This is a very difficult role requiring the ability to ‘switch’ my state quickly. Such management of emotions is possible thanks to training for several years in a row at the theatre school. Students work hard on themselves. They try to understand themselves better. Without that, it is simply impossible to control emotions.

Controlling emotions is the hardest and most interesting thing in being an actor. In real life, events occur and affect people naturally. However, in the theatre, an actor must change his or her state on his or her own at a particular moment.


The role of the bride in Letting You Go was my first serious work. I performed it when I was graduating from university and then every year on the Day of Memory of our mentor. I worked hard to cope with that and it helped me considerably in developing as an actress.

– What other qualities are important for an actor in addition to the ability to switch emotions? What is closer to your heart: acting or directing?

– Attentiveness, the ability to focus, imagination, imaginative vision, and good memory are the most important qualities for an actor. They train all that using special exercises.

In general, today’s theatrical activities in Russia and many other countries are based on Stanislavsky’s system. Konstantin Stanislavsky developed unique methods of acting and formulated a theory of stage art that divided theatre life into ‘before’ and ‘after’. Today, there are many new directions and methods of theatrical acting. However, they are all somehow based on Stanislavsky’s system.


Stanislavsky’s system is a kind of alphabet. Without learning it, one simply can’t develop one’s theatrical skills further.

I find directing easier than acting. However, it is important to understand that a director needs to know acting no worse than actors on stage. He or she must know the specifics of the job well enough to explain to his or her students how to bring this or that image to life. An actor plays one role and the director passes all the parts of the play through him- or herself to capture all the states and moods presented.

Interestingly, the intensity of the actor’s and director’s work varies considerably at different stages of preparing a performance. The director manages the whole process like a conductor. He or she invents the way to turn a text on paper into a living new world on stage. He or she discusses with all actors how they will play each particular scene. After that, the stage director ‘takes a back seat’ and the actors come to the forefront. After that, it’s their work that determines the success of the play. They rehearse the production and bring together everything that they created together with the director.


Oftentimes, the performance is being improved in front of an audience. During the first performances, the actors focus on remembering the words and the sequence of actions so as not to miss their performance. During the 10th or 11th performance, they begin to ‘live’ their roles on the stage with all their feelings and emotions. That is also real magic that can only be achieved thanks to the joint painstaking work of the director and the actors.

– Why do you find it important for modern people to go to the theatre?

– In fact, there aren’t many good plays, actors, and directors today. Unfortunately, a lot of theatres turn to provocative formats and themes in pursuit of trends. They forget about the true essence of art. I am not against modern formats, naked bodies on stage, or acute issues that provoke discussion. However, it is important to understand the purpose of using those methods. There is a big difference between attracting the momentary attention of the viewers and conveying a serious message to them.


Art is an activity able to influence people and change society for the better. If a performance makes it possible to do that, it is a good performance.

Oftentimes, people lose interest in the theatre forever after an unsuccessful experience of going to it. It is important to bring up a certain culture in society to teach people to distinguish a good performance from a bad one. Then they will not only love the theatre sincerely but also get great pleasure and benefit from it. Fortunately, top-level theatres continue to exist and develop today. They maintain their quality and transmit that very ‘elite’ art.

How does real theatre affect people? People coming to the theatre can experience catharsis, i.e. purification of the soul through art.


If talking about comedy, the viewers feel catharsis when they laugh so hard that they get a charge of good mood for the whole day. In the case of other genres, the viewers can survive pain and suffering together with the characters and feel a sense of relief thanks to that.

TV and movies also work with the audience. They can make people laugh or cry. However, the screen will never replace the stage. In theatre, the audience becomes a full participant of the events. The actor always feels the viewers and experiences their emotions with them. That incredible effect is possible thanks to an exchange of energy. Theatre is about something that happens here and now. Even if the play has been staged a hundred times, it can’t be the same.


– What inspires you?

– As an actor and director, I draw inspiration from working with the audience. It’s always a great pleasure. I believe that all my colleagues will agree with me. Even when an actor gives a very complicated performance lasting several hours, he or she is full of enthusiasm and inspiration when leaving the theatre. An actor invests much effort in his or her work but also gets an even greater charge of energy from the audience in return.

Within my teaching activities, I also get inspiration thanks to the interaction with my audience: my students.

I have the desire to create when I contact with the creativity of other people. That can be not only acting but also music, dancing, painting, or any other kind of art. Seeing or hearing something that echoes in my soul certainly gives me a certain impetus. At such moments, I immediately want to share my feelings, thoughts, and emotions with those around me by means of creativity.


– What would you wish women of the world?

– Be yourself. When playing a role, actors get into a new character but don’t lose themselves. Otherwise, they wouldn’t be able to do their job.

I believe that the principle of being yourself is important for everyone, not only for actors. Never think that you are too good or too bad for anything. You are who you are. If you do something close to your heart, you will certainly succeed in it.

Viktoria Gusakova, Global Women Media news agency

Translated by Nikolay Gavrilov

Так я впервые увидела театр изнутри, и он не оставил меня равнодушной. За кулисами открылся целый новый мир. Особенно меня восхищали пожилые актеры, настоящие мастера, которые обладали настолько большим опытом, что могли общаться друг с другом без слов, только взглядами.

Это была «магия театра», которую невозможно во всей полноте ощутить даже с первых рядов зала. Зритель видит лишь результат работы: артисты выходят на сцену, отыгрывают роль и скрываются за кулисами. Мне же казалось особенно интересным всё то, что происходит за пределами видимого всем процесса.

Именно за кулисами я осознала, насколько большой и серьезный труд – быть актером или режиссером. И это не испугало, а вдохновило меня.

Тогда у меня появилась мечта – связать свою жизнь с театром. Между тем мы с родителями жили в небольшом городке в Тульской области, и для того чтобы получить профессиональное актерское образование, нужно было переехать в Москву. На тот момент такой возможности не было, поэтому мне пришлось выбрать для себя другой путь. Я получила высшее образование в области юриспруденции, позже работала в самых разных областях, в том числе в ресторанном бизнесе, где была повышена до заместителя директора. Мне нравилось то, чем я занимаюсь, но меня по-прежнему непреодолимо тянуло к театру.

В 27 лет, когда я уже переехала в Москву и обосновалась на новом месте, я поняла, что имею все возможности для осуществления своей мечты. Однако на моем путь вновь появилось препятствие. Оказалось, что после 23 лет попасть в театральный вуз практически невозможно. Этот возраст для обучения актерскому мастерству уже считается поздним. И всё же мое желание было настолько велико, что меня было не остановить. Я стучалась в закрытые двери, пробивалась на кастинги, пробы и прослушивания. И наконец меня заметили – я нашла тех мастеров, которые были готовы взять меня на обучение.

На тот момент у меня были работа и маленькая дочка. Я понимала, что учеба потребует от меня больших дополнительных усилий, но мое решение было абсолютно осознанным.

Моими учителями стали заслуженные деятели искусств Вадим Борисович Шрайбер и Сергей Алексеевич Афанасьев. Они приняли меня к себе на кафедру режиссуры и мастерства актера в Московский государственный институт культуры, где я проучилась 5 лет. Уже на третий год обучения я оказалась частью команды театра, который действовал под руководством моих мастеров. Он существует до сих пор и называется «Постскриптум», хотя многие знают и помнят его по старому названию – «Театр на 5-м этаже». И я счастлива, что по сей день продолжаю свою деятельность именно на этой театральной площадке.

– Какие спектакли и роли Вам запомнились больше всего?

– Актеры очень трепетно относятся к своим мастерам-учителям. Сергей Алексеевич до сих пор остается художественным руководителем театра «Постскриптум». Вадим Борисович умер несколько лет назад, и с тех пор ежегодно мы собираемся всем курсом для того, чтобы почтить его память. Мы играем последний поставленный им спектакль «Отпускаю!» по пьесе Виктора Розова «День свадьбы». Я исполняю главную роль, и, пожалуй, именно она для меня является одной из самых ярких и значимых.

Накануне собственной свадьбы моя героиня, влюбленная и окрыленная счастьем, узнает о том, что ее жених любит другую девушку. Это очень непростая роль, требующая быстрого «переключения» состояния: в один момент нужно с «небес» опуститься на самое «дно». Такому управлению эмоциями несколько лет подряд учат в театральном вузе. Студенты много работают над собой, стараются лучше понять самих себя. Без этого просто невозможно контролировать эмоции.

Управление эмоциями – самое сложное и интересное в профессии актера. В реальной жизни события происходят и влияют на человека естественным образом, в театре артист должен сам в конкретный момент изменить свое состояние.

Роль невесты в спектакле «Отпускаю!» стала моей первой серьезной работой. Я исполняла ее, защищая диплом при выпуске из вуза, и затем каждый год в день памяти нашего мастера. Для того чтобы всё получилось, была проделана огромная работа, которая помогла мне значительно вырасти как актрисе.

– Какие еще качества важны для актера помимо умения переключать эмоции? Вам ближе актерская или режиссерская деятельность?

– Одними из важнейших качеств для актеров являются внимательность, фокусировка, воображение, образное видение, хорошая память. Всё это тренируется с помощью специальных упражнений.

В целом театральная деятельность не только в России, но и во многих других странах сегодня основывается на системе Станиславского. Константин Сергеевич разработал уникальные методы актерской техники, сформулировал теорию сценического искусства, которая поделила жизнь театра на «до» и «после». Сейчас появляется множество новых направлений и методик, но все они так или иначе основываются именно на системе Станиславского.

Система Станиславского – это своеобразная азбука, не изучив которую, просто невозможно развиваться в театральном мастерстве дальше.

Лично мне легче дается режиссерская работа. Однако важно понимать, что режиссеру не меньше, чем артистам на сцене, необходимо владеть актерским мастерством. Он должен хорошо знать специфику работы, чтобы объяснить своим ученикам, как проживать тот или иной образ. Если актер играет одну роль, то режиссер проигрывает, пропускает через себя все роли спектакля, чтобы уловить состояния и настроения.

Интересно, что интенсивность работы актера и режиссера значительно различается на разных этапах подготовки спектакля. Так, режиссер руководит всем процессом, подобно дирижеру, во время постановки. Он придумывает, как превратить текст на бумаге в полноценный объемный «новый мир» на сцене, прорабатывает с актерами то, как они будут отыгрывать каждый отдельный эпизод. После этого режиссер отходит на второй план, а в центре оказываются актеры. Дальше именно от их работы зависит успех спектакля. Они репетируют постановку, гармонично соединяют всё то, что отдельными частями создавалось вместе с режиссером.

Часто спектакль совершенствуется уже при публике. Если при первых показах актеры сосредоточены на том, чтобы не забыть слова и очередность действий, не пропустить свой выход, то на 10–11-й спектакль они начинают по-настоящему жить – или, как мы говорим, «дышать» – на сцене. У них появляются живые чувства и эмоции. И это тоже настоящая магия, которая достигается только совместным кропотливым трудом режиссера и актеров.

– Почему, на Ваш взгляд, современным людям важно ходить в театр?

– На самом деле, хороших спектаклей, актеров и режиссеров сегодня немного. К сожалению, большое количество театров в погоне за трендами обращаются к провокационным форматам и темам, забывая об истинной сути искусства. Я не противник современных форм, меня не пугают обнаженные тела на сцене или острые вопросы, вызывающие дискуссии. Однако важно понимать, с какой целью применяются эти методы: для привлечения одномоментного внимания зрителя или для донесения какой-то серьезной мысли.

Искусство – вид деятельности, способный повлиять на человека, изменить общество в лучшую сторону. Если спектакль позволяет это сделать, то это хороший спектакль.

Часто случается так, что, получив неудачный опыт похода в театр, человек навсегда теряет к нему интерес. Важно воспитывать в обществе культуру, чтобы люди могли отличить хорошую постановку от плохой. И тогда они не просто искренне полюбят театр, но и смогут получить от него огромное удовольствие и пользу. К счастью, сегодня продолжают существовать и развиваться ряд театров высшего уровня, держащих марку и проводящих то самое искусство, которое можно считать элитарным.

Как воздействует на человека настоящий театр? Люди, приходящие на спектакль, могут получить катарсис – очищение души через искусство.

Если речь идет о комедии, то зритель ощущает катарсис, когда настолько сильно смеется, что получает заряд хорошего настроения на весь день. Если говорить о других жанрах, то зритель может вместе с героями пережить личные боли и переживания и от этого почувствовать облегчение.

Телевидение и кино тоже работают со зрителем, люди могут смеяться и плакать над фильмом, но экран никогда не заменит сцену. В театре зритель становится полноценным участником событий. Актер всегда чувствует аудиторию и вместе с ней переживает свои эмоции. Это невероятные ощущения, основанные на обмене энергией. Театр – история, которая происходит здесь и сейчас. И даже если спектакль играется сотни раз, он не может быть одинаковым.

– Что Вас вдохновляет?

– Как актера и режиссера меня вдохновляет та самая работа со зрителем. Это всегда огромное удовольствие. И я думаю, со мной согласятся все мои коллеги. Даже когда актер отыгрывает сложнейший спектакль, длящийся несколько часов, он выходит из театра с восторгом и вдохновением. Он прикладывает много усилий, выполняя свою работу, но взамен получает еще больший заряд энергии от зрителей.

Что касается педагогической деятельности, то здесь я также вдохновляюсь взаимодействием с аудиторией – моими учениками.

И еще желание творить во мне постоянно зажигает соприкосновение с творчеством других людей. Это может быть не только актерское мастерство, но и музыка, танцы, живопись – любой вид искусства. Когда я вижу или слышу то, что откликается в моей душе, это непременно дает определенный импульс. Мне сразу хочется также поделиться с окружающими своими чувствами, мыслями и эмоциями через творчество.

Что бы Вы пожелали женщинам всего мира?

– Оставаться самими собой. Актеры, играя ту или иную роль, вживаются в новый образ, но при этом не теряют себя. Иначе бы они просто не смогли качественно выполнить свою работу.

Мне кажется, правило «оставаться самим собой» важно не только для актеров, но и для каждого человека. Никогда не стоит думать о том, что вы слишком хороши или плохи для чего-либо. Вы тот, кто вы есть. И если вы будете делать то, что близко вашему сердцу, то всё обязательно получится.

Виктория Гусакова,

информационное агентство Global Women Media

Share page:
Read all


© 1996-2021 The Institute for the Humanities
and Information Technologies
. All rights reserved
Global Women Media news agency

© 1996-2021 The Institute for the Humanities and Information Technologies
All rights reserved Global Women Media news agency