Любовь Белая – художница-исследователь, интересующаяся темой индивидуального внутреннего ландшафта. В своих проектах автор овеществляет такие нематериальные понятия, как время, мыслительный процесс, напряжение, запечатывает в материале темы, связанные с бессознательным внутренним. В работах художницы прослеживается связь телесного и психологического, базирующаяся на фундаменте личного опыта и коллективной памяти.
|
Любовь Белая междисциплинарная художница, участница групповых художественных выставок в музеях и галереях Москвы и других городов России, член Московского союза художников |
В процессе работы над проектами Любовь Белая аккумулирует в себе тему, а затем отражает и ищет её продолжения в контакте со зрителем. Для художницы важно получать обмен восприятиями.
Сегодня Любовь использует в своей работе в основном керамику. Это материал, который сакрально близок человеческому естеству. Художница тактильно осмысляет полученные ответы и лепит в прямом смысле свою реальность.
В интервью порталу «О людях» Любовь Белая рассказала о том, как рождаются ее проекты и какие смыслы она стремится донести до зрителя через визуальное искусство.
– Любовь, с чего начался Ваш путь в современном искусстве? Почему выбрали для себя именно эту сферу деятельности?
– Примерно 6 лет назад я начала заниматься фотографией. Открыла мир Мастеров. Очень быстро стало понятно, что медиум художника не для констатации субъективной действительности, а инструмент. С его помощью визуализируется мысль.
Потом появился интерес к керамике. Два года изучала её технологию. Казалось бы, все сейчас фотографируют, многие лепят. Углубляясь, осознала всю сложность химических процессов этих ремесел. Также увидела, что в соединении этих знаний передо мной открылись безграничные возможности.
Дальше с этим багажом я поступила в Школу Родченко. Здесь произошла бесповоротная внутренняя трансформация и любовь к современному искусству.
Современное искусство требует постоянной работы мозга, анализа, поиска метафор, расшифровки кодов и посланий.Я поняла, что для меня это очень важно. Просто смотреть и любоваться мне скучно.
– У Вас на сайте написано, что Вы занимаетесь исследованием индивидуального внутреннего ландшафта, рассматриваете признаки жизни человека. Что это означает?
– Индивидуальный внутренний ландшафт – метафора психологических состояний, глубокое осмысление внутренних слоёв поведения.
Оказалось, что многим мои материализованные размышления созвучны. Они базируются на изучении психологии. Я хотела бы получить третье образование именно в этой области.
Людей можно разгадывать вечно. Каждый со своей головоломкой.
Ещё сделала вывод, что первое финансовое образование лежит в основе этой тяги к сложному аналитическому. Только теперь в другой сфере. Интересен мир человеческого естества и трансляция его посредством языка искусства.
– Какие интересные открытия, наблюдения Вы для себя сделали за время исследований? И каким образом они отражаются в Вашем творчестве?
– Убедилась, что то, что достаешь из своих недр без оглядки, оказывается самым важным и стоящим. Дальше… «красота в глазах смотрящего».
Исследование самой себя, выраженное в материале и текстах, есть важный путь к поиску авторского стиля. Андрей Тарковский в «Кино, как молитва» говорит, что «художник питается своим детством всю жизнь. Какое детство, такое будет и его искусство. Бессознательная зависимость и связь».
Я родилась и выросла на севере, в республике Коми, окруженная бесконечным снегом большую часть года. Моя сдержанность и лаконичность, много белого цвета, поиск чистой формы именно оттуда.
Очень сложно быть содержательной в краткости и аскетичности. В этом тоже загадка, которую я сама себе задаю и разгадываю одновременно.
– Как художнику какие мысли, художественные высказывания Вам важно донести до зрителя через свое творчество? Какие методы Вы для этого используете?
– Бог сотворил человека из праха, глины по своему образу и подобию.
Мой основной медиум сейчас керамика. Считаю это своеобразным знаком. Мои художественные высказывания связаны с человеческими мыслями, страхами, страстями.
Керамика, почти камень, живущая тысячалетия. Она связывает меня с прошлым, и дает вход через настоящее в будущее.
Часто работаю над несколькими проектами одновременно. Получается, что одна тема перетекает, дополняет другую. Так, наверно, ткётся образный мир художника.
Всегда стараюсь, чтобы в моей работе было «устройство матрёшки», чтобы мысль скользила не по поверхности, а в глубину.
– Какие свои проекты Вы считаете наиболее значимыми/какие были для Вас самыми интересными? Расскажите о них - почему они для Вас особенно важны?
– «Мысленный ландшафт» (инсталляция из керамики, 132X264см) – плато, точка отсчёта моего профессионального пути. Тема, которую можно развивать в глубину и ширину, в моменте и на дальних расстояниях.
В этом проекте овеществляю нематериальное.
Миллионы мыслей исчезают бесследно. Моя рука запечатывает частицы пластики мыслительного процесса в моменте.
Мыслительный ландшафт становится микромиром, способом выйти за пределы внутреннего. Это состояние становится глубиной той самой «матрёшки» смыслов.
Середина её – распад на множество мыслей-вариантов, а затем поиск и объединение в проектное целое.
Верхний слой – понимание общего ландшафта времени.
Невесомость при экспонировании этой инсталляции важна для ощущения хрупкости. Кажется, тронешь и всё ускользнёт, сломается. В тоже время пересоберётся во что-то новое.
Из фотографических работ важная серия «Придёт серенький волчок» (2021). Тема, которую раскрываю в этом проекте, всем знакома.
В каждом живёт он маленький. «Внутренний ребёнок» - собирательный психологический образ, точная копия человека в детстве.
Здесь осмысляется влияние воздействия воспитания на формирование детской психики.
Намеренное или неосознанное, мимолётное или регулярно совершаемое, неявно травматичное и глубоко токсичное взламывание детских границ даёт о себе знать в будущем каждому взрослому.
Я продолжаю свои исследования. Логичное продолжение эта тема получит, конечно, в керамике.
– В чем Вы видите главную силу, «магию» искусства? Как оно, на Ваш взгляд, способно влиять на человека и мир в целом?
– Искусство – овеществлённый в материале концентрат времени. Если ничего не останется кроме произведений искусства, они будут представлять свою эпоху и должно быть понятно в каком мы промежутке.
Сила искусства говорить языком, понятным для любой национальности, и вызывать движение мысли.
А магия… Неважно какой материал использует художник: свет, движение, кожуру банана или что-то ещё. Главное, чтобы он убедил «смотрящего».
Ставлю себе ещё одну задачу и представляю, что мои зрители: Бранкузи, Генри Мур, Гормли, Соррентино и Тарковский, Дайдо Морияма, Масао Ямамото, Аньес Варда, Луиз Буржуа, Малевич, Пётр Дик, Плёнса, Канеко, Гордон Матта-Кларк и т.д Получается внутренний диалог и взаимодействие с художниками мира.
– Современное искусство – в чем его главная ценность и уникальность?
– Современное искусство – лакмусовая бумажка. Ловит текущее время в сети, в прямом и переносном смысле.
Уникальность современных авторов в том, что они поняли, как работают каналы восприятия современного зрителя.
– Современное искусство понятно не всем. Как Вы считаете, что может сделать человек для себя, чтобы научиться понимать современное искусство? И может ли ему помочь в этом художник?
– Когда не принимали Ваг Гога, он говорил, что «возможно люди, для которых я делаю моё искусство, ещё не родились».
Важно ничего не навязывать и спокойно реагировать на неприятие и критику.
Если есть желание научиться понимать, то в первую очередь нужно «расширять себя». Смотреть, читать, слушать, анализировать. Сразу становятся понятны метафоры, коннотации, отсылки, пасхалки.
Художники дают «пищу» для глаз и ума и всегда готовы к диалогу.
– Что Вы, как художник, творческая личность, исследователь, считаете самым интересным в людях?
– Прикоснуться к их глубине, без социальных и политических опор.
Сейчас многое виртуально. Поэтому становится ценностью просто посмотреть друг другу в глаза.
Беседовала Виктория Гусакова, информационное агентство «О людях»
